Искусство и Архитектура

Классицистическая архитектура дает ясное представление о величине, мерности, пропорциональности, масштабности сооружения. Главенствующую роль играют архитектоника здания, четкое подразделение целого на части и одновременно их соподчинение.

Для архитектуры классицизма характерны следующие черты: горизонталь преобладает над вертикалью; композиционно выделяется ось симметрии; фасад имеет трехчастное деление с укрупненным центральным и двумя меньшими боковыми ризалитами; украшен фасад ордерным декором, пилястрами, капителями, карнизами; преобладают четкие геометрические формы (треугольный фронтон, полукруглая арка, прямоугольные окна и др.). Популярны были центрические планы, обеспечивающие равноценность восприятия со всех сторон.

Образцом зрелого классицизма в архитектуре можно считать восточное крыло Лувра (арх. К. Перро и Л. Лево). Протяженностью почти 200 м, его фасад расчленен центральным и двумя боковыми ризалитами и украшен сдвоенными колоннами коринфского ордера. Колонны поддерживают высокий антаблемент, а опираются на монументальный и гладкий цоколь с редко расположенными окнами. Центральный ризалит богато декорирован и завершается треугольным фронтоном. В этом здании французские архитекторы впервые применили горизонтальное перекрытие с плоской крышей, точно копируя античные постройки.

Французские зодчие первыми создали ансамбль «дворец-парк-город». Основу планировки города по-прежнему составляла возникшая еще в Античности трехлучевая система улиц, выходящих из одной точки. В Париже такой точкой стал парк Тюильри, а центральный луч совпал с Елисейскими полями. Во второй половине XVII в. французский классицизм органично сочетается с барокко (дворец и парк Версаля). Один из самых красивых в мировой архитектуре строго симметричный ансамбль Дома инвалидов с собором Св. Людовика (арх. Л. Брюан и Ж. Ардуэн-Мансар) придает особую выразительность южной части Парижа.

В 1672 г. в честь перехода французских войск через Рейн Ф. Блондель возводит первую в Париже триумфальную арку, так называемые ворота Сен-Дени. Выполненная с подчеркнутой лаконичностью, арка существенно повлияла на создание аналогичных сооружений в будущем.

Выразителем просветительских идеалов во французской архитектуре был ЖакАнж Габриэль (1698—1782). Он стремился приблизить ее к человеку, уделял внимание тонким декоративным деталям.

По сравнению с архитектурой XVII в. здания Габриэля отличаются большим изяществом. Его деятельность была тесно связана с расширением задач архитектурного ансамбля и градостроительством. Он проектировал площадь Людовика XVI в. (теперь — площадь Согласия) в Париже, тем самым положив начало формированию центрального ансамбля. Это первый пример площади с открытым свободным пространством, которая стала характерной для городов Нового времени. По-иному подошел Габриэль и к строительству загородного дворца. В XVIII в. в Версальском парке для Людовика XV был возведен Малый Трианон, воплотивший новый тип богатого аристократического особняка. Дворец одновременно прост, интимен и параден. Вокруг него разбит живописный парк.

Архитектура классицизма середины — второй половины XVIII в., ее строгие и простые объемы, вполне отвечала духу эпохи Просвещения. Однако обращение к «естественности» требовало конструктивной оправданности ордерных элементов в композиции, разработки гибкой планировки интерьеров, а также соответствующей пейзажной среды.

На смену регулярному (французскому) парку, в котором дорожки и аллеи прокладываются по строгой, геометрически правильной схеме, пришел пейзажный парк, создающий иллюзию дикой природы, якобы нетронутой цивилизацией. У истоков этой идеи стоял архитектор Джон Ванбру. Во время строительства дворца в Оксфордшире (1705) он написал специальный «Меморандум», в котором призывал свою заказчицу, герцогиню Мальборо, сохранить в усадьбе старый полуразрушенный дом, поскольку эти руины прекрасно украшают ландшафт.

Первый пейзажный парк устроил в своей усадьбе близ Лондона поэт А. Поу. Он хотел создать парк, отвечающий английским представлениям о свободе и независимости человеческой личности. Регулярный парк, например в Версале, казался ему олицетворением государственной тирании, которая подчинила себе даже природу. Англию же поэт считал свободной страной, и это должно было проявиться во всем, даже в отношении к природе.

Лучшие пейзажные парки Англии той эпохи были созданы Уильямом Кентом (1684—1748). Парк в Стоу (Центральная Англия) он украсил павильонами, построенными в разных стилях. Особенно сильное впечатление производили искусственные руины, напоминавшие о давно минувших временах. Уже в середине XVIII в. пейзажные парки были широко распространены, причем не только в Англии, но и во Франции, Германии, России.

Крупнейшими представителями этого направления были уже упомянутый Кент, Грант Вуд (1705—1754) и Джеймс Джиббс (1682—1754). Английским зодчим было чуждо стремление к представительности, развернутости фасадов и декоративности, характерным для французской архитектуры. Выразительность, богатство архитектурных форм достигались чисто пластическими средствами. Особого своеобразия английские мастера добились в области строительства сельских вилл и дворцов, окруженных парками. Их строили в колониальном стиле или уподобляли готическим замкам. Большинство конструкций возводили в стиле минувших эпох, что и стало отличительной чертой английского классицизма.

К концу XVIII в. в Англии в рамках классицизма, наряду с традиционными строениями, передающими торжественность и монументальность (Британский музей), появились тяжеловесные здания, перегруженные декором (Английский банк).

В соответствии с местными традициями развивался классицизм в национальных школах Голландии, Швеции, Италии и других западноевропейских стран. Повсеместно процветали загородные парковые усадьбы.

Для архитектуры ампира, полностью исключавшего национальные школы, характерны монументальность, геометрическая правильность объемов и целостность (триумфальные арки, колонны, дворцы). Широкое распространение получили массивные портики дорического и тосканского ордеров. Декор зданий был нередко перегружен военной атрибутикой главным образом римского происхождения (доспехи, венки, геральдические орлы и т.п.).

Парадные дворцовые интерьеры богато декорировались живописными панно, навеянными помпеянскими росписями, рельефами, напоминающими древнеегипетские образцы, вазами, похожими на греческие, бронзой и мебелью. Темное дерево мебели эффектно сочеталось с накладным золоченым бронзовым декором в духе египетских и римских древних украшений. Орнамент изобиловал причудливыми стилизованными растительными формами (арабесками, пальметтами и др.), фантастическими мотивами из этрусского искусства. В следовании этому стилю придворные художники доходили до абсурда. Так, спальня Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского полководца, а одетые в римские туники женщины мерзли от зимнего холода в плохо отапливаемых парижских салонах.

Главным мероприятием Наполеона в области архитектуры в первой половине XIX в. стала реконструкция Парижа по строгому плану, включающему систему проспектов, триумфальных арок, колонн, площадей и архитектурных ансамблей. В честь его побед повсеместно сооружались триумфальные арки. Самая знаменитая возведена архитектором Ф. Шальгеном (1739—1811) на площади Звезды (Этуаль, теперь — генерала Де Голля). Решенная в крупных формах и украшенная тематическими скульптурными композициями, она завершает центральную ось города, идущую от Елисейских полей. Наиболее ярко стиль ампир проявился в интерьерах императорских резиденций — Лувра, Мальмезона, Фонтенбло и др.