Искусство и Архитектура

Наиболее ярко стиль русского барокко проявил себя в архитектуре. При этом существовали определенные различия архитектурных школ Москвы (нарышкинское барокко) и Петербурга (петровское барокко).

Национальные устремления эпохи проявились в программном следовании древнерусским образцам в культовом строительстве. Планы церквей и соборов вновь, как в допетровское время, обретают цен-тричность и пятиглавие, которое воспринимается буквально как символ русской народности и национальности. Позолота маковок, золоченые орнаменты главок и куполов, причудливая лепнина в обрамлении окон и порталов, золоченая деревянная резьба иконостаса, киотов и обрамления икон сближали культовые постройки с дворцовыми, вносили в их облик светский характер.

В декоративных формах русской архитектуры второй половины XVII в. появились барочные элементы. Новый богато декорированный стиль получил название нарышкинского, или московского, барокко, так как русская архитектура XVII в. существенно отличается от итальянской и австро-немецкой. Если для западноевропейского барокко характерны напряженность, скованная энергия, то для русского — оптимистичная приподнятость и праздничность.

В барочной архитектуре для создания величественности и богатства по-разному группировались пилястры, колонны, вазы, картуши, скульптуры. Предусматривался разнообразный декор интерьера, сочетающийся на стенах и потолке с красочными панно, фигурными зеркалами, светильниками. Мебель подбиралась также сложная и затейливая по формам, богатая по декору. Все это создавало общее впечатление пышности и роскоши.

В период московского барокко улучшилось качество кладки стен. Благодаря этому они стали тоньше, простенки уже, появились большие прямоугольные окна, что улучшило освещенность помещений. Совершенствование строительной техники позволило увеличить и размеры помещений.

В конце XVII в. началось обширное строительство каменных сооружений не только по заказу разбогатевших аристократов, но и служивых людей, купцов. Распространенным материалом стал кирпич, более дешевый, чем камень. Кирпичные жилые дома во многом повторяли композицию деревянных сооружений. Их возводили двухэтажными. Жилые помещения располагались на втором этаже, хозяйственные — на первом. Крыши сооружали, как правило, высокими и крутыми.

Планировка каменных домов также была во многом схожа с планировкой деревянных. В некоторых случаях каменные сооружения компоновались из нескольких объемов, каждый из которых имел собственную крышу. Это тоже являлось своеобразным заимствованием из деревянного зодчества. Особая крыша устраивалась и над крыльцом. Над колокольнями возводили шатровые крыши.

В XVII в. в композиции церквей появились детали, присущие гражданской архитектуре. Культовые конструкции постепенно утрачивали черты строгости. При возведении церквей использовался прием ярусного построения, что являлось характерной чертой украинского деревянного зодчества. Один из великолепных образцов архитектуры XVII в. — церковь Покрова в Филях. Она представляет собой башенно-ярусную композицию. К кубическому основанию (четверику) со всех сторон примыкают полукруглые выступы, поэтому в плане церковь выглядит как цветок с четырьмя лепестками. Сверху на четверик поставлен восьмерик, на него еще один поменьше с проемами для колоколов, а сверху — восьмигранное основание главы. Здание построили из красного кирпича и богато декорировали резным белокаменным убором (наличниками окон, пристенными колонками, живописным кружевом парапетов). В целом церковь торжественно и плавно устремляется ввысь.

Наиболее ярко связь русского барокко с национальной традицией просматривалась в архитектуре Москвы. В 1728 г. был отменен указ Петра I о запрещении возводить в городах России каменные здания. Приехавшим из Петербурга архитекторам И.Ф. Мичурину и И.А. Мордвинову поручается составить план дальнейшей застройки города. В своих проектах они стремились максимально сохранить древние памятники Москвы.

«Меньшикова башня», или церковь Архангела Гавриила (1704—1707), представляет собой характерную для русского церковного зодчества композицию из нескольких ярусов. В то же время по сравнению с XVII в. здесь использовались новые архитектурные приемы. Особенно смелым и новаторским было использование в церковном сооружении высокого шпиля, столь успешно применявшееся затем русскими архитекторами.

В середине XVIII в. многие архитектурные формы начали постепенно утрачивать практическое значение и превратились в декоративные элементы, в основном используемые в качестве накладного декора для обогащения фасадов зданий, что свидетельствовало о завершении эволюции стиля барокко.

Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719—1774). Один из виднейших мастеров московской градостроительной школы середины XVIII в. Возведенная по его проекту колокольня Троице-Сергиева монастыря (1740—1770) вошла в сокровищницу русского зодчества. Именно здесь мы видим наиболее ярко слияние русского барокко и древнерусской традиции. Колокольня состоит из пяти облегчающихся кверху ярусов, увенчанных короной с крестом, и гармонично вписывается в архитектурный ансамбль монастыря. С именем Ухтомского связаны и два других замечательных памятника русской архитектуры: каменные Красные ворота в Москве (1753— 1757), которые, к сожалению, не сохранились, и каменный Кузнецкий мост через реку Неглинную. Он также разработал проект торговых лавок, которые должны были составить с мостом единый ансамбль.

По характеру своего творчества Ухтомский довольно близок В.В. Растрелли. Его творения монументальны и праздничны. Он стремился к разработке ансамблевых решений, хотя наиболее крупные его проекты — Инвалидного и Госпитального домов в Москве осуществлены не были.

Этот стиль первой четверти XVIII в. наиболее полно воплотился в архитектуре Петербурга — новой русской столицы, подлинно европейского города. Лейтмотивом архитектуры петровского барокко станет идея триумфальности. В это время в Петербурге работали архитекторы-иностранцы из многих стран Европы. Они привносили в свои проекты национальные приемы, черты индивидуального творческого почерка. Но закрепилось лишь то, что отвечало русскому вкусу, социальному заказу Петра и его сподвижников.

В облике Петербурга нашли яркое отражение не только своеобразные направления, стили и индивидуальные дарования таких зодчих, как итальянец В.В. Растрелли, француз Ж.Б.А. Леблон, швейцарец Д. Трезини, но и прогрессивные принципы градостроительного мастерства того времени. Блестяще была решена трехлучевая планировка центра города (Невский и Вознесенский проспекты и возникшая несколько позже Гороховая улица). Главным был Невский проспект, начинающийся от Адмиралтейства. Нерасторжимое архитектурно-художественное единство его каменных ансамблей и водных поверхностей придавало городу своеобразную красоту.

Возвышающиеся над Петербургом шпиль Петропавловской крепости и вторящая ему игла Адмиралтейства являли собой смелые инженерные конструкции. Распространившиеся в начале XVIII в. в российских городах, они не только служили для украшения архитектурных ансамблей, но и должны были связывать здание с окружающим ландшафтом.

При Петре I на берегу Невы в стиле раннего барокко началось строительство Кунсткамеры — первого русского музея. Два трехэтажных корпуса соединены ступенчатой башней. Над балюстрадой ее третьего уступа поднимается изящная восьмигранная башня, увенчанная высоким куполом, заканчивающимся сферой — древним астрономическим инструментом. Происходят изменения в дворцово-парковой архитектуре. В культуре барокко дворец как бы продолжался в парке. Наборные паркеты интерьеров повторялись в партерах парка, аллегорические фигуры плафонов «оживали» в скульптуре сада, мерцание позолоты в интерьерах перекликалось со сверканием струй фонтанов.

Одним из первых регулярных парков России (заложен в 1704 г.) был Летний сад («Летний огород»), занимавший территорию нынешнего Летнего и Михайловского садов, со скульптурами, фонтанами и гротами. Над его созданием много потрудился лично Петр I. Ярчайший образец русского барокко — Петергофский дворцово-парковый ансамбль, его главная идея — триумф российской государственности, прославление морского могущества страны. Петергоф. В 1704 г. для защиты Петербурга со стороны моря на острове Котлин стали строить крепость Кронштадт. Вскоре на южном берегу залива, недалеко от Петербурга, был основан Петергоф, т.е. Петров двор. Там для отдыха царя во время его частых поездок в Кронштадт был построен «попутный» домик, а через несколько лет началось возведение дворцово-паркового ансамбля.

По указу Петра I в 1714 г. в Петергофе были заложены Большой дворец и Монплезир, организованы работы по созданию Верхнего и Нижнего садов с прудами и фонтанами. Петергоф был задуман как своеобразный памятник победе России над Швецией. Эта идея определила место его расположения — на самом берегу только что отвоеванного у Швеции Финского залива, его композицию и внешний облик.

Петергоф (ныне Петродворец) представляет собой оригинальный по композиции дворцово-парковый ансамбль. В планировочных и пейзажных решениях, в художественном облике элементов очевидна непосредственная связь с садовым искусством и архитектурой России предшествующих столетий. Не случайно русская резьба по дереву — один из основных элементов в декоративном убранстве петергофских дворцов и фонтанов. Автором петергофской композиции был сам Петр. По его указаниям к строительству привлекли известных архитекторов и скульпторов, из различных губерний России были привезены тысячи крепостных крестьян. Уже при жизни Петра были разбиты Верхний и Нижний сады, построены все дворцы, находившиеся на их территории, сооружены почти все фонтаны.

Художественным центром петергофской композиции является Большой дворец. В петровское время это было небольшое двухэтажное здание, объединявшее Верхний и Нижний сады в один ансамбль. С двух сторон дворец замыкался павильонами, соединявшимися с ним открытыми галереями. Через эти галереи и центральный вестибюль был проход из Верхнего сада в Нижний. Несмотря на скромные размеры, дворец со стороны моря, куда он обращен главным фасадом, представлялся как грандиозное сооружение благодаря расположению на холме и архитектурной связи с Гротом и фонтанами Большого каскада, служившими ему подножием.

В 1714—1725 гг. были построены дворцы Монплезир и Марли, павильон Эрмитаж, а также множество беседок и других мелких деревянных сооружений, уничтоженных во второй половине XVIII в. Монплезир, стоящий на самом берегу залива, на искусственно устроенной насыпи, с садиком, фонтанами, боковыми корпусами, Ассамблейным залом и морской террасой, представлял собой отдельный законченный ансамбль. Это единственный дворец Петра I, сохранившийся без изменений до наших дней. В своем внешнем облике и внутреннем убранстве он отражает особенности архитектуры первой четверти XVIII в., быт и вкусы Петра I.

Планировка Монплезира похожа на планировку Большого дворца. Центральную часть здания занимает Парадный зал со сквозным проходом на север и юг. С каждой стороны зала расположены по три маленькие комнаты. Двери галерей и комнат находятся на одной оси и просматриваются во всю длину. Во внутренней отделке стен дворца широко применены облицовка темным дубом и живописные изразцы, потолки всех комнат расписаны. В галереях, Парадном зале, кабинетах и павильонах висят картины голландских и фламандских художников XVII—XVIII вв. Эта собранная Петром I картинная галерея — первая в России. Одна из комнат Монплезира отделана в китайском стиле и, по существу, также представляет миниатюрный музей.

Симметрично Монплезиру в западной части парка на берегу залива в 1720-х гг. был построен Эрмитаж — павильон для увеселений и отдыха. Его окружал ров с подъемным мостом. Из зала второго этажа открывался великолепный вид на Финский залив и Кронштадт. Одновременно с Эрмитажем на западной границе Нижнего сада строился дворец Марли. Вначале были вырыты пруды, и земля, вынутая из них, использовалась для устройства насыпи на берегу моря с целью защиты фруктового сада от холодных морских ветров. В саду были посажены яблони, сливы, вишни, груши, ягодные кустарники, разбиты цветники. Склон уступа против сада был усажен елями, среди них сооружен каскад «Елевая гора», впоследствии названный «Золотая гора», с партером и двумя фонтанами.

Петергоф еще при жизни Петра I получил общеевропейскую известность как один из ценнейших памятников художественной культуры России. Доменико Трезини (ок. 1670—1734; в России с 1703). Главный архитектор почти всех построек петровской поры самого различного назначения (крепости, дворцы, типовые жилища, фортификационные сооружения и др.). Лучшие работы Трезини: собор и Петровские ворота Петропавловской крепости, Стрелка Васильевского острова, Летний дворец Петра в Летнем саду.

Петропавловский собор (1712—1733) представляет собой базили-кальное, трехнефное сооружение с внутренним пространством «зального характера». Апсида с восточной стороны храма отсутствует. Интерьер высок, светел, украшен живописными панно и золоченой резьбой, но в целом скромен. Резной иконостас, исполненный архитектором и скульптором Иваном Зарудным в Москве (1722—1726), похож на триумфальную арку.

Завершает собор колокольня с 34-метровым шпилем — одна из главных архитектурных доминант города. Конструктивно она представляет собой не привычный русскому глазу «восьмерик на четверике», а единый массив в несколько ярусов-этажей, напоминающий европейские колокольни. Взлет шпиля подготовлен пропорциями и архитектурными формами колокольни. Игла собора образована восьмигранной усеченной пирамидой, увенчанной «яблоком» и фигурой ангела. Высокая колокольня Петропавловского собора была задумана как олицетворение величия русского государства. Она настолько удачно сочеталась с ровным рельефом, что позднее архитекторы стремились повторить эту деталь в других важных сооружениях города. В композиции Петропавловской крепости ясно обозначился контраст вертикали и горизонтали (стены крепости, зеркало невских вод), который со временем станет важным градостроительным принципом.

На Стрелке Васильевского острова, где предполагалось создать административно-торговый и научный центр города, Трезини выстроил не сохранившийся Мытный (позже Гостиный) двор и здание Двенадцати коллегий (ныне университет), превратившееся в хрестоматийный пример общественного здания петровского барокко. Оно состоит из 12 самостоятельных корпусов, вытянутых в линию и объединенных галереей, расположенной с тыльной стороны. Главный фасад обращен к Петропавловской крепости. Пилястры композитного ордера, объединяющие два первых этажа, придают целостность весьма протяженному зданию.

Франческо Бартоломео Растрелли (1700—1771; в России с 1716). С именем этого зодчего, в 16 лет приехавшего в Россию с отцом — известным итальянским скульптором и получившего здесь имя Варфоломея Варфоломеевича, связан расцвет архитектуры русского барокко. Он построил много дворцов, самые известные — Зимний дворец в Петербурге, Большой — в Петергофе, Екатерининский — в Царском Селе.

Несомненной удачей Растрелли является комплекс Воскресенского (Смольного) монастыря. В основе его схемы — форма креста, образованного двухэтажными келейными корпусами, очертанию которых вторит ограда. В центре — громадный собор, образующий пирамидальную композицию вместе с малыми церквями, поставленными на входящих углах «креста», и башенками ограды. Растрелли проникся традициями русского церковного зодчества, его духовностью и богатством форм, поэтому собор монастыря, запланированный первоначально одноглавым, впоследствии стал пятиглавым. Главный въезд был задуман архитектором в виде огромной башни-колокольни с тремя пролетами звонов, строительство которой, к сожалению, не было осуществлено.

Зимний дворец (1754—1762) — последнее и самое совершенное произведение Растрелли, образующее единый архитектурный ансамбль с обнесенной открытой колоннадой Дворцовой площадью, одной из красивейших площадей в мире. Во внешнем облике Зимнего дворца на фоне светло-зеленых стен выделяются стройные белые колонны: одинарные, парные и даже собранные в пучки. Они располагаются в два яруса, причем верхние колонны охватывают второй и третий этажи. Стены прорезаны длинными рядами окон, очень больших и широких во втором этаже, меньших в третьем и нижнем, цокольном. Привлекает внимание пышная декоративная лепнина: головки амуров, маскароны. Вдоль крыши, на каменном парапете, помещены аллегорические фигуры нимф, морских божеств, статуи рыцарей и красивые вазы.

Середина фасада отмечена треугольным фронтоном, крышу которого украшают фигуры бога морей Посейдона и его жены Амфитриты. Во фронтон вмонтированы часы с боем, круглым черным циферблатом, позолоченными римскими цифрами и стрелками. Со стороны Невы, на северном фасаде дворца, главный вход с колоннами слегка выступает за общую линию.

Строительство первых каменных палат в Царском Селе датируется 1717—1723 гг. Весь комплекс возведенных здесь построек сохранял особенности древнерусского бытового уклада. Это был не «увеселительный замок», а обычная усадьба рубежа XVII—XVIII столетий. К юго-востоку от каменных палат простирался сад, к северу и северо-западу — зверинец, где на обширном участке естественного леса, прорезанном просеками, содержались звери для царской охоты. В 1734 г. была заложена каменная Знаменская церковь, сохранившаяся до наших дней. Скромные двухэтажные палаты с группой служебных и хозяйственных построек, простой регулярный сад, церковь с колокольней, одноэтажные домики дворцовых служителей, выстроившиеся в ряд вдоль улицы, спускающейся к ручью, деревянный мост через ручей и за ним маленькое кладбище — таким было Царское Село в первой половине XVIII в.

Главная достопримечательность Царского Села — Большой, или Екатерининский, дворец. Это роскошное сооружение, названное по имени жены Петра I, постоянно расширялось и перестраивалось. Последним, кто оформлял дворец, был В.В. Растрелли (1752—1757), превративший это великолепное здание в шедевр мировой архитектуры. Впечатление пышности и великолепия здания создает красочный контраст белых колонн и ярких стен с богатейшими лепными украшениями, гирляндами, фигурами атлантов и скульптурами на постаментах балюстрады крыши.

Интерьеры дворца не менее роскошны. По проекту Растрелли во дворце оформлен Картинный зал, по стенам которого висят 130 полотен кисти известных живописцев. Китайский зал, по существу, представляет собой музей китайского искусства. Светлая галерея — так назывался большой, залитый светом из двух ярусов окон и блеском зеркал зал — предназначалась для торжественных церемоний, обедов, балов и маскарадов.