Искусство и Архитектура

Архитектура второй половины XVIII в. прошла в своем развитии два этапа: ранний классицизм (1760-е — начало 1780-х) и строгий классицизм (середина 1780-х — 1790-е). На первом этапе тон задают общественные здания, на втором — городские частные дворцы и усадьбы. В раннем классицизме основой планировочных схем чаще всего служат одна-две правильные геометрические фигуры (квадрат, треугольник, круг). В строгом классицизме господствуют усадебные схемы (центральный корпус, соединенный галереями с боковыми павильонами). В этот период дворяне получили освобождение от обязательной государевой службы, что способствовало массовому строительству загородных усадеб с пейзажными парками. В центрах городов на крупных площадях по индивидуальным планам создавались ансамбли общественных и дворцовых построек. Ансамбль — отличительная черта классицистической архитектуры.

В екатерининское время продолжалось строительство Петербурга и загородных резиденций царской семьи. В этой связи получают развитие монументальная роспись плафонов и настенные панно. Во дворцах появляются новые по назначению помещения: танцевальные залы, кабинеты и пр. Каждое из них требовало своего убранства.

В XVIII в. проекты новых зданий уже обязательно увязывали с общим планом, в связи с чем повышается роль архитектора и существенно меняются методы его работы. Необходимой стадией, предшествующей строительству, стал точный чертеж, утверждаемый заказчиком. В Москве, Петербурге и других крупных городах создавались специальные комиссии и комитеты по разработке генеральных планов и проектов. Для зданий русского классицизма характерны строгий композиционный строй и ясная тектоника.

По высоте дома делились на рустованную цокольную часть и основную верхнюю. Фасады освобождались от сложной пластики и живописного декора барокко. Их основу (как и интерьеров) составляла ордерная композиция. Прямоугольные наличники чаше всего имели строгий рисунок, как бы создававший жесткую оправу проемов. Стены зданий оштукатуривали. При застройке Петербурга и Москвы первой четверти XVIII в. получило развитие так называемое мазанковое строительство: деревянный каркас, заполненный глиной. Снаружи такие дома раскрашивались под каменные строения. Этот метод значительно ускорял и удешевлял строительство.

В архитектуру конца XVIII в. вошли центрические композиции — круглые, прямоугольные и квадратные в плане, обычно завершаемые куполом или бельведером. Зодчие классицизма (В.И. Баженов, М.Ф. Казаков, Дж. Кваренги, Ч. Камерон и др.) стремились воскресить дух Античности в русских дворцовых зданиях, культовых и парковых постройках.

Грандиозные ансамбли в стиле классицизма были воздвигнуты в Санкт-Петербурге, например на Стрелке Васильевского острова. Здание Академии художеств (1764—1788), занимающее целый квартал острова, представляет собой в плане четырехугольник с круглым внутренним двором (архитекторы А.Ф. Кокоринов и Ж.Б. Валлен-Деламот). Это один из ярких образцов раннего классицизма в русском зодчестве. Особенно впечатляет пропорциональность частей главного фасада.

А. Ринальди принадлежит другой выдающийся памятник раннего русского классицизма — Мраморный дворец. Ю. Фельтен одел в гранит набережные Невы и создал подлинный шедевр — решетку Летнего сада. Кваренги украсил колонными портиками дворцы Петербурга. Российская архитектура XVIII в. вышла на передовые рубежи мирового зодчества.

Ампир начала XIX в. — наивысшая фаза в почти вековом развитии архитектуры классицизма. Новизну и стилистическое своеобразие этого этапа определяют преобладание в архитектурном творчестве градостроительных задач и господство общественных сооружений. Укрупнение архитектурных форм и членений, сокращение элементов, делящих объем, подчеркивали монументальные качества архитектуры. Наиболее полно эти черты воплотились в проектах и сооружениях Ж. Тома де Томона, А.Д. Захарова и чуть позднее В.П. Стасова. Пространственный размах предопределяет характерную для архитектуры ампира протяженность фасадов, все вертикальные акценты композиции подчиняются горизонтальной доминанте.

Утверждение пространственных ценностей над ценностями объема и формы породило трудности и противоречия в развитии русского классицизма. В этой связи следует обратить внимание на то, что крупнейшие ампирные сооружения в столицах — это перестройки или перепланировки уже существующих комплексов. Таковы в Петербурге Адмиралтейство Захарова, Горный институт А.Н. Воронихина, здание Главного штаба К.И. Росси, в Москве — Торговые ряды О.И. Бове на Красной площади, здание Московского университета Д.И. Жилярди. Поскольку в таких условиях архитектурная задача сводилась к оформлению зданий классическими фасадами со стороны парадных магистралей и площадей, то возникла угроза фасадного, декоративно-оформительского понимания архитектуры. Эта тенденция видна в творчестве Росси и Стасова. Однако Захарову и Тома де Томону удалось преодолеть названные трудности.

Петербургский ампир отличался истинно русским градостроительным размахом и ориентацией не на греческую, а на римскую классику. Созданный величественный ансамбль улиц и площадей Петербурга как нельзя лучше соответствует образу имперского, ампирного города. Московский ампир имел ряд особенностей, обусловленных прежде всего сложившейся градостроительной системой. Архитектурный облик Москвы отражал вкусы московской знати, привыкшей жить в городе как в поместье, поэтому здесь было много особняков. Пожар 1812 г. уничтожил более половины городской застройки, поэтому Москва оказалась относительно свободной площадкой для более радикального, чем было возможно прежде, внедрения в структуру исторического города принципов регулярного строительства. Согласно генеральному плану реконструкции возникают новые площади и магистрали, участкам городской застройки придается правильная конфигурация.

Рядом с Бове в Москве в течение долгих лет и зачастую совместно с ним работали Жилярди и А.Г. Григорьев — первый из семьи московского архитектора, второй — из крепостных. Результатом теснейшего творческого содружества Григорьева и Жилярди явились, в частности, здание Опекунского совета на Солянке (1823—1826), украшенное декоративными скульптурами И.П. Витали, и комплекс садово-парковых сооружений подмосковной усадьбы Кузьминки (1820-е).

Баженов Василий Иванович (1737/38—1799). Один из основоположников русского классицизма. Его исключительное дарование как зодчего, к сожалению, не было востребовано в полной мере. Большинство проектов мастера остались нереализованными. В 1767 г. Баженов начал работать над проектом Кремлевского дворца в Москве, фактически задумав создание нового ансамбля — в полном смысле слова центра древней русской столицы. Фасад Кремлевского дворца Баженова должен был быть обращен к Москве-реке. Здание проектировалось четырехэтажным, причем два первых этажа имели служебное назначение, а в третьем и четвертом располагались собственно дворцовые апартаменты. В архитектурном решении Кремлевского дворца, новых площадей, а также наиболее значительных внутренних помещений исключительно большая роль отводилась колоннадам (по преимуществу ионического и коринфского ордеров). Начались широкие подготовительные работы, но уже в 1775 г. строительство прекратилось.

Аналогична судьба усадьбы Царицыно. По замыслу Баженова дворец должен был составлять единое целое с окружающей природой, поэтому архитектор построил его в своеобразном «готическом» стиле, напоминающем о древнерусских храмовых постройках. Здания были возведены из красного кирпича и украшены белокаменными деталями. Дворцово-парковый ансамбль был несомненной творческой удачей Баженова. Однако Екатерине II он не понравился, и дворец был разрушен. Возведение нового дворца было поручено М.Ф. Казакову, но и его замысел не был завершен.

Замечательным творением Баженова является дом П.Е. Пашкова в Москве (1784—1786) — сооружение дворцово-усадебного типа с трех-частной композицией. Основной архитектурный массив составляет центральный трехэтажный корпус, увенчанный легким бельведером. По обеим сторонам здания расположены двухэтажные корпуса. Центральный корпус украшен колоннадой коринфского ордера, объединяющей второй и третий этажи. Боковые колонны заменены статуями, что придает зданию дополнительную выразительность и легкость. Боковые павильоны имеют гладкие колонны ионического ордера. Тонкая продуманность общей композиции и всех деталей сообщает этому сооружению изящность и вместе с тем монументальность в духе античной классики.

Матвей Федорович Казаков (1738—1812). Один из основоположников русского классицизма, чьи проекты определили характер застройки Москвы конца XVIII — начала XIX в. В 1768—1774 гг. был помощником В.И. Баженова при проектировании Кремлевского дворца. Однако, как известно, дворец построен не был. Казакову принадлежит проект здания Сената в Кремле — одно из самых значительных произведений русского классицизма. Ощущение торжественности создает использование дорического ордера как в колоннах портика главного фасада, так и в пилястрах боковых ризалитов (выступов). Ключевая форма композиции здания — прекрасная купольная ротонда, в которой находится знаменитый Екатерининский зал. Этот купол играет большую роль во всем ансамбле Красной площади.

Ротонда — излюбленная тема Казакова. Например, при строительстве церкви Голицынской больницы он создал купол, состоящий из двух независимых кирпичных оболочек. Чтобы видна была роспись плафона верхнего купола, в вершине внутреннего устроено круглое отверстие. Освещается роспись через окна-люкарны, расположенные в основании верхнего купола. Здания Казакова отличает особая художественная образность. Так, Московский университет своей архитектурой напоминал городскую усадьбу, что ассоциировалось с образом обители наук. К сожалению, университет, как и многие постройки Казакова, сгорел в 1812 г. Восстановил его Д.И. Жилярди, но уже с большими изменениями.

Джакомо Кваренги (1744—1817; в России с 1780). Один из крупнейших архитекторов русского классицизма. Автор проекта зданий Академии наук на Васильевском острове, Эрмитажного театра, копий Лоджий Рафаэля, Смольного института благородных девиц, Конногвардейского манежа, Александровского дворца в Царском Селе и др.

Здание Академии наук (1783—1789) на набережной Невы восходит к типу богатого частного особняка: строгая компактность объема с двумя ризалитами, портик с восемью ионическими колоннами и типично петербургское крыльцо с лестницей на два «всхода».

Эрмитажный театр (1783—1787) удачно сочетался с ритмом фасадов соседних зданий — Зимнего дворца и Эрмитажа. Своеобразна компоновка интерьеров, особенно зрительного зала. Зодчий отказался от традиционной схемы дворцовых театров XVIII в. с ярусами лож и расположил места амфитеатром.

Смольный институт (1806—1808) расположен рядом с замечательным ансамблем В.В. Растрелли, ближе к Неве. Протяженный главный фасад Смольного торжественен и монументален. Центр отмечен величавым восьмиколонным портиком, а выступающие вперед крылья и ограда обрамляют обширный парадный двор. Интерьеры просты по отделке, выделяется только парадный актовый зал, украшенный коринфскими колоннами. Смольный институт — пример четкой планировки, отвечающей требованиям удобства. Классицизм Кваренги благороден, его постройки достойно украсили Петербург.

Чарлз Камерон (1740—1814). Один из самых тонких архитекторов-классицистов, автор камерных дворцово-парковых ансамблей и утонченно-нарядных интерьеров. Его излюбленный прием — сопоставление массивных и хрупких архитектурных форм. Из работ Камерона в Царском Селе наиболее значительна группа сооружений, примыкающих к Большому (Екатерининскому) дворцу: корпус так называемых Агатовых комнат, Висячий сад и большая открытая галерея, носящая имя ее создателя.

Наиболее сдержанно выполнен фасад двухэтажного здания Агатовых комнат, выходящий к дворцу. Первый этаж облицован массивными неотесанными камнями, второй — гладкий, украшен только нишами со скульптурой. Фасад, выходящий в противоположную сторону, на террасу Висячего сада, совершенно иной — с колоннами и легкой открытой ротондой в центре. Колоннады этого фасада образуют непосредственный переход к открытым колоннадам Камероновой галереи (1783—1787). Она помешена на арочном цокольном этаже, возвышающемся над склоном холма. К торцу галереи со стороны озера ведет монументальная лестница. Камероном возведены также дворец и несколько павильонов в парке Павловска.

Дворцово-парковый ансамбль Павловска ведет свое летоисчисление с 1777 г., когда Екатерина II подарила сыну, великому князю Павлу Петровичу, придворные охотничьи угодья на берегу извилистой речки Славянки. По проекту Ч. Камерона там были возведены дворец, несколько павильонов и мостков. Он же наметил основную композицию парка. В 1790-х гг. В. Бернини расширил дворец и продолжил оформление парка, окончательно распланировав участки поблизости от дворца. Весь дворцово-парковый комплекс был завершен в начале XIX в. А.Н. Воронихиным, К. Росси и другими выдающимися архитекторами, скульпторами, художниками и их помощниками.

Архитектурный центр Павловского ансамбля — Большой дворец, построенный в стиле русского классицизма. Он состоит из центрального, увенчанного куполом корпуса и двух небольших флигелей, связанных с ним открытыми колоннадами-переходами. Главное здание, центр которого образует обширный круглый в плане Итальянский зал, имеет три этажа.

Отделка парадных залов поражает роскошью и великолепием. Одновременно со строительством дворца формировались первоклассные коллекции произведений русской и западноевропейской живописи, предметов декоративно-прикладного искусства. Фарфоровые вазы, хрустальные люстры, бронзовые украшения, нарядные ткани для драпировок и обивки мебели выполнялись по специальным эскизам лучшими российскими мастерами. В Италии и Франции были закуплены мраморные статуи, лионские шелка, картины. Резную золоченую мебель заказали у королевского мастера А. Жакоба. От парадного двора начинается широкая липовая аллея, соединяющая дворец с парком.

Созданный в эпоху расцвета русского классицизма, ансамбль Павловска с дворцом-музеем, в котором хранятся богатейшие художественные коллекции, и парком является выдающимся памятником русской культуры конца XVIII — начала XIX в.

Андрей Никифорович Воронихин (1759—1814). Его значительнейшее произведение — Казанский собор в Петербурге (1800—1811) — знаменовало важный и во многом поворотный этап в эволюции классицистического ансамбля. Собор принадлежит к типу одноглавых храмов. На высоком барабане с широкими окнами возвышается изысканно строгий по силуэту купол, выполненный целиком из железа. Могучая колоннада, образуя плавную дугу своими крыльями, раскрытыми к проспекту, создает обширную и торжественную площадь, гармонично сливающуюся с улицей. В средней части сильно выдвинут портик, ведущий к массивным бронзовым дверям. Такую же колоннаду зодчий предполагал поставить и с южной стороны, но замысел не был осуществлен.

Излюбленные приемы раннего творчества Воронихина сказались в тенденции к членению архитектурной массы, в графической прорисовке деталей, в любви к каннелированным коринфским колоннам. Все это было уже непопулярно в эпоху ампира.

Интерьер собора отличается подчеркнутой монументальной строгостью, достигаемой за счет отказа от мелких архитектурных деталей.

Ряды двойных колоннад расположены близко у стен, углы пилонов средокрестия, несущих купол, скошены. Это способствует объединению пространства перекрещивающихся нефов. В этом сооружении отразилось новое понимание архитектуры: его решение тесно связывалось с широким пониманием градостроительных задач и созданием городских ансамблей.

Жан Тома де Томон (1760—1813; в России с 1799). Первый архитектор, ярко продемонстрировавший в зодчестве принципы ампира. Характерные черты построек Тома де Томона — подчеркнуто укрупненные формы, придающие зданиям монументальность, лаконизм объемно-пространственных решений, простота декора фасадов и интерьеров. Большой удачей Томона было решение градостроительной проблемы при проектировании петербургской Биржи (1805—1810). Оно построено по типу древнегреческого храма. Широкая парадная лестница ведет к главному входу, а выше, на уровне второго этажа, фасад украшен скульптурной группой. Другие постройки расположены симметрично по отношению к зданию Биржи.

Мысу Васильевского острова, на котором поставлена Биржа, приданы очертания правильного круга. По краям образовавшейся площади установлены Ростральные колонны, служившие маяками. Томон поставил здание Биржи по оси Стрелки Васильевского острова, лицом к Неве. Таким образом, всем постройкам, выходящим к Неве, был придан целостный, но в то же время живописный характер.

Андреян (Андриан) Дмитриевич Захаров (1761—1811). Яркий предста-; витель ампира, создатель одного из шедевров русской архитектуры — здания Адмиралтейства в Петербурге (1806— 1823). В нем он убедительно и просто решил сложнейший комплекс градостроительных проблем. Здание заняло центральное положение в ряду сооружений материковой части города, при этом оно по высоте ниже Зимнего. Подчеркнутая горизонтальная ритмика фасадов Адмиралтейства обостряет восприятие вертикали башни, образующей центр композиции главного фасада. Цельность общего впечатления достигается благодаря принципу трехчастности, которому подчиняется компоновка главного фасада и с которым соотнесены все композиционные узлы сооружения как по горизонтали, так и по вертикали. Захарову принадлежат также проекты «образцовых» (типовых) сооружений для русских городов.

Карл Иванович Росси (1775— 1849). В его творчестве ампир достигает своего апогея. Первая крупная работа — великокняжеский Михайловский дворец (1819—1825, в настоящее время Русский музей). По оси главного фасада дворца была проложена улица, выходящая на Невский проспект, с тем, чтобы здание хорошо просматривалось с центральной магистрали. В плане дворца воспроизведена традиционная для XVIII в. схема усадьбы. Главный фасад здания также имеет традиционную схему членений на три ризалита с портиком в центральном выступе. Типичной для ампира особенностью является подчеркнутая непрерывностью линий горизонтального членения растянутость фасада и высокий цокольный этаж со сквозной аркадой в центре. Коринфские колоннады в сочетании с богатой скульптурной лепниной фасада создают праздничное зрелище.

Необычайно торжественный и пышный вестибюль дворца с застекленным потолком, гризайльной росписью на своде, декоративной лепниной по стенам в основных чертах воспроизводит композицию вестибюля захаровского Адмиралтейства. В колорите интерьерного убранства господствуют сочетания белого и голубого с позолотой.

По проекту Росси построено здание Главного штаба. Колоссальная дуга здания с прямыми, параллельными Зимнему дворцу крыльями окаймляет Дворцовую площадь, придавая ей правильные очертания. В центре постройки Росси помещает большую арку, которую венчает колесница. Грандиозное впечатление производит вид, открывающийся из-под арки на Дворцовую площадь. Росси спроектировал также ансамбль Александрийского театра: по периметру большой площади перед театром он возвел здания, создающие выгодный фон для корпуса театра с коринфской лоджией в главном фасаде, увенчанном колесницей Аполлона.

Осип (Иосиф) Иванович Бове (1784—1834). Ведущий градостроитель Москвы. По его проекту в 1814 г. была реконструирована Красная площадь. Старое здание Торговых рядов напротив Кремлевской стены получило новый архитектурный облик — сквозная аркада была перетянута дорическим антаблементом на сдвоенных колоннах, углы и центр композиции оформили павильонами с портиками. Приземистое, словно распластанное по земле, горизонтально вытянутое здание создавало выразительный контраст с высокими кремлевскими башнями. Плоский купол центрального павильона перекликался с куполом возвышающегося над Кремлевской стеной казаковского Сената — тем самым зрительно фиксировалась композиционная ось огромного пространства площади. На этой оси перед центральным портиком торговых рядов был установлен памятник К. Минину и Д. Пожарскому работы И.П. Мартоса.

В 1816 г. Бове разработал проект классицистического ансамбля Театральной площади — прямоугольной в плане, окруженной рядом зданий, объединенных аркадой в цокольном этаже.

Характерная московская черта — одна из парадных площадей центра города обстраивалась частными домами, что было невозможно в Петербурге. Вытянутый прямоугольник площади был ориентирован перпендикулярно к одной из центральных улиц — Охотному ряду. Здесь площадь не распахнута на городскую магистраль, как в петербургском ансамбле Александрийского театра, а улица вливается в площадь. Такая относительная изоляция от центральной улицы придает площади замкнутый характер, что также является типично московской особенностью.

Ансамбль Театральной площади объединял в композиции принципы классицизма и древнерусского зодчества. Строгие формы величественного Большого театра были рассчитаны на главенствующую роль в этом ансамбле. Здание долгое время было одним из самых высоких в Москве. Портиком главного фасада, увенчанным колесницей Аполлона, он обращен к замыкающей площадь с противоположной стороны Китайгородской стене, за которой возвышались башни Кремля.

Бове был автором воздвигнутых в 1834 г. Триумфальных ворот в честь победы в Отечественной войне 1812 г. Ворота располагались у Тверской заставы при въезде в Москву из Петербурга, откуда начиналась главная магистраль города.

Доменико (Дементий) Иванович Жилярди (1785—1845). Крупнейший мастер московского ампира. К числу наиболее значительных работ относится восстановление и отчасти новое архитектурное решение пострадавшего после пожара 1812 г. Московского университета (1817—1819), построенного в XVIII в. М.Ф. Казаковым.

В связи с проводившейся по проекту Бове разбивкой Александровского сада и образованием новой Манежной площади изменилась функция старого здания университета — ему предназначалась теперь ведущая роль в формирующемся архитектурном ансамбле. Архитектурные приемы Жилярди направлены к такому укрупнению форм, которое позволяло преодолеть дистанцию, отделяющую углубленное внутрь парадного двора здание от пространства площади. Жилярди делает гладкой стену, заменяет ионическую колоннаду мощной дорической, одновременно увеличивая число колонн, повышает купол, перекрыв фронтон аттиком. Активизируя таким образом пластические контрасты и светотеневой рельеф, сократив и укрупнив главные ритмические акценты, Жилярди создал величавый образ. Нельзя не отметить, что это едва ли не единственное здание Москвы, где патетика архитектуры приближается к петербургскому ампиру.

Московской архитектуре было свойственно уединенное существование здания при сохранении прямого фронта уличной застройки.

Этим продиктован особый тип композиции, примененный Жилярди при постройке дома П.М. Лунина (ныне — Музей искусств народов Востока) на Никитском бульваре. Зданию придается форма вытянутого прямоугольника, выходящего на линию улицы торцовым фасадом, благодаря чему основной его массив оказывается в глубине участка и тем самым отделен от улицы.

Еще одна специфическая особенность ампирных построек Москвы — смелая асимметрия композиции, живописность. Например, наличие разных фасадов у одного здания, как в усадьбе Усачевых, спроектированной Жилярди.
.